Em janeiro, comentamos que Amy MacDonald estava retornando ao mundo da música, cinco anos após o disco Life in a Beautiful Light. Na oportunidade, a escocesa havia lançado o clipe do single "Dream On" e anunciado detalhes do seu novo álbum.
Eis que o trabalho intitulado Under Stars foi lançado em fevereiro e, agora, para promovê-lo, a cantora aposta em "Automatic". A música é uma boa síntese de seu repertório, que caminha entre o soft-pop rock e folk, trazendo uma sonoridade envolvente e levemente progressiva.
Em seu vídeo, dirigido por Chris Turner, Amy aparece enclausurada no que parece o interior de um contêiner, cantando e tocando sua guitarra, ora sozinha, ora acompanhada de um banda composta pelo mesmo rapaz.
O Kasabian anunciou nesta sexta-feira (17) o seu retorno ao cenário musical, já cheio de novidades.
Sem lançar material inédito desde o álbum 48:13 (2014), que rendeu canções como "Stevie", "bumblebeee" e "eez-eh", a banda de rock britânica vem com um novo single, "You're In Love With a Psycho", responsável por iniciar as promoções de seu próximo disco, For Crying Out Loud.
A faixa é marcada por uma melodia construída de forma ritmada e gostosinha de ouvir. Com os vocais ecoados de Tom Meighan e riffs de guitarra bem compassados, em alguns momentos meio psicodélicos, a canção traz uma sonoridade que entra um pouco no pop, mas fala de um amor psicótico. Ouça no lyric video:
For Crying Out Loud chega às lojas e plataformas digitais no dia 28 de abril. Clique em "leia mais" para conferir a capa e tracklist.
Assim como toda boa história de amor, A Bela e a Fera atravessa gerações. O remake que a Disney quis fazer claramente seguia mais pelo caminho da homenagem ao clássico do que necessariamente de algum tipo de atualização. Com algumas mudanças e extensões na narrativa, esse último ponto acaba sendo feito, bem como o primeiro. Contudo, nada aqui é exatamente perfeito como poderia ter sido, o que não tira o mérito do filme, mas desaponta em alguns aspectos.
Antes de ver a história em ação, nossa animação já é posta em voga pelas pessoas envolvidas nas atuações. Grandes nomes da arte cinematográfica compõe um elenco polido que sabe trabalhar seus personagens perfeitamente.
Podemos falar isso desde Stanley Tucci, que não tem tanto tempo de tela, quanto da protagonista. Emma Watson entrega uma Bela menos ingênua e mais cansada da vila em que vive. Vemos em suas expressões o sentimento de deslocamento da personagem, que não suporta viver naquele lugar que claramente não é para ela. Mesmo assim, há coisas que fogem da atriz e interferem na construção de Bela. É o caso da modificação vocal que fazem nas cordas vocais de Watson. É um trabalho meio inconstante que no mesmo instante que deixa a voz da atriz extremamente diferente na canção "Belle", deixa-a reconhecível e familiar em "Belle (Reprise)". Outro que sofre com as manipulações é Dan Stevens.
A bestificação de sua voz é bem-vinda, mas todo o visual da Fera é decepcionante em um nível estratosférico. É desconfortável ver a computação gráfica pobre que o estúdio aceitou levar para o público. Por diversas vezes a Fera parece colada nas cenas, dura em seus movimentos e plastificada em comparação à Bela. Isso interfere na icônica cena do baile, que se não fosse o poder dessa história e da interpretação lindamente contida que Emma Thompson dá ao cantar "Beauty and the Beast", seria ainda mais aquém. O mesmo problema acontece com a canção original "Evermore", que tem sua beleza, mas sofre visualmente por ser interpretada inteiramente por um Dan Stevens que vira uma massa gráfica andando de um lado para outro em uma torre.
A espera para o segundo disco de Margaret continua. Enquanto o trabalho só conta com o single "Cool Me Down", lançado há um ano, a cantora andou fazendo algumas parcerias comerciais para trazer ao mundo novas músicas.
Esse foi o caso de "Elephant", utilizado na campanha publicitária de uma marca de sapatos, e é o caso de "Blue Vibes", feita para a trilha sonora de Os Smurfs e a Vila Perdida, novo filme animado baseado na obra do ilustrador belga Pierre Culliford - veja os trailers nesse e nesse post.
A canção é um popzinho chiclete com toques de house e uma estrutura simples, compatível à sua proposta. Já o seu clipe, que foi divulgado na mesma oportunidade, traz Margaret cantando e dançando com uma pessoa vestida de Smurfette, num fundo infinito rosa (por que não azul? Alô semiótica!), enquanto vemos cenas do longa.
A animação, dirigida por Kelly Asbury (Shrek 2), estreia no dia 6 de abril e também recebeu recentemente a música "I'm a Lady" da Megahn Trainor, focada em sua promoção nos EUA.
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O segundo álbum de estúdio da Betty Who, The Valley, sucessor do Take Me When You Go (2014), chega às lojas na semana que vem, 24 de março, e, se juntando à promoção bem redondinha do material, ela lançou o tratamento visual de seu próximo single, "Mama Say".
Utilizando uma edição precisa e jogo de iluminação que brinca com a percepção de claro/escuro, no clipe, a cantora australiana explora os espaços e perspectivas de um galpão industrial, enchendo-o com uma coreografia divertida. Assista:
The Valley contém treze faixas e uma capa lindíssima que você confere clicando em "leia mais".
Stargate, dupla composta por Tor Erik Hermansen e Mikkel Storleer Eriksene, produtores noruegueses responsáveis por hits como "Beautiful Liar" e "Rude Boy", conseguiram começar bem seu projeto autoral juntando Sia e P!nk em uma mesma música, "Waterfall".
O áudio da parceria foi revelado na semana passada e, nesta, trazem o seu tratamento visual oficial. Infelizmente, o material não traz as cantoras envolvidas, seja por um provável conflito de agendas ou porque a Sia não curte muito aparecer mesmo.
No vídeo, temos duas mulheres que resolvem entrar em um simulador de gravidade zero - utilizado no treinamento dos astronautas para que o corpo deles se acostumarem à tais condições -, trazendo roupas pretas e fazendo acrobacias áreas. Confira:
Depois do hit "Rockabye", que ainda dá os seus frutos, Clean Bandit não perde tempo na promoção do seu vindouro segundo álbum, sucessor do New Eyes (2014). A banda parte para o seu próximo single dessa nova era, que já conta também com "Tears".
A escolhida foi "Symphony", parceria com Zara Larsson que foi divulgada há alguns dias e ganhou hoje o seu clipe oficial, dirigido pelos integrantes Grace Chatto e Jack Patterson.
O vídeo acompanha a vida de um casal que vive em função do sonho de um deles de se tornar maestro - já que, infelizmente, na música clássica o negro não tem muito espaço. Entretanto, o destino o separa de forma trágica, resultando num trabalho comovente que intercala cenas da cantora sueca e do grupo britânico se apresentando junto de uma orquestra.
É muita emoção, Brasil! The Sound of Arrows não foi esquecido no churrasco e está de volta ao mundo da música com o single "Beautiful Life".
Tudo bem que um de seu membros, Stefan Storm, manteve o recente (e tão interessante quanto) projeto Kids Of The Apocalypse, mas para todos os efeitos a canção é o primeiro material do duo sueco desde o álbum de estreia Voyage, que foi lançado há seis anos e rendeu hinos como "Nova" e "M.A.G.I.C.".
A canção investe na sonoridade synthpop/dream pop pela qual a dupla ficou conhecida, explorando-a com um tom épico e onírico vindo do uso de violinos num arranjo que lembra bastante a clássica "Bitter Sweet Symphony" do The Verve. Ouça:
Juntamente com Cat Power e Regina Spektor, Feist esteve no hall de cantoras idolatradas na cena indie do começo dos anos 2000 que alcançaram notoriedade também no mainstream. Dona dos singles "1234" e "Mushaboom", o qual foi utilizado em um comercial de perfume da Lacost em 2005 e fez parte da trilha sonora de (500) Dias com Ela de 2009, a canadense fez uma pausa de seis anos em sua carreira solo.
Tudo mudou nesta terça-feira (14), quando anunciou em seu Twitter um novo registro, intitulado Pleasure, além da belíssima capa mostrando primaveras magentas. Este sucederá Metals, álbum de 2011, cujo principal single foi "How Come You Never Go There".
Sem perder muito tempo, ela divulgou entre ontem e hoje, a tracklist, a faixa título (homônima ao álbum) e, de quebra, vários teasers com cenas de filmes antigos do que pode ser um possível clipe em seu Instagram.
Com acordes marcantes de guitarra, o vocal delicado característico da artista, letra simultaneamente existencialista e sensual e um desfecho rock and roll, "Pleasure" marca bons auspícios para o lançamento e mostra uma Feist renovada sem perder sua essência.
Prestes a retornar para sua temporada final no dia 16 de abril, com 8 episódios inéditos, a HBO liberou o trailer de The Leftovers ao som de "S.O.S.", do Abba.
O material promocional do último ciclo apostou na numerologia, tendo sido dividido em sete teasers, que foram postados nas redes sociais das atrizes Liv Tyler, Amy Brenneman e Carrie Coon, do ator Justin Theroux, dos produtores Damon Lindelof e Tom Perrotta e no canal oficial da série nesta quinta-feira, 16.
Para retratar a promessa do fim do mundo, no sétimo aniversário do arrebatamento, foram realizadas locações no Texas e na Austrália. A escolha pelo país da Oceania se deu pelo fato de ser, geograficamente, o fim do mundo - na visão de Lindelof - e ter algo de primitivo, espiritual e antigo.
Baseado na obra de Perrotta, o seriado narra os eventos seguintes ao que muitos acreditam ser o arrebatamento cristão, quando 2% da população mundial desapareceu sem explicações, retratando a vida dos que não foram levados.
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Faltando pouco mais de uma semana para a estreia, que rola na próxima sexta-feira, dia 24, a 9ª temporada de Rupaul's Drag Race ganhou hoje um trailer completo!
Entre várias cenas rápidas dos desafios e bafos entre as queens, vemos celebridades como Kesha, Meghan Trainor, Lisa Kudrow, Naya Rivera, Cheyenne Jackson, Tamar Braxton, Andie MacDowell, Tori Spelling, Jennie Garth e Joan Smalls. Deem uma olhada:
Lembram da Ironheart, heroína que virou a sucessora do Homem de Ferro nos atuais arcos dos quadrinhos da Marvel, especificamente na série Invincible Iron Man?
Juntando-se a exemplos como Ms. Marvel e o Homem-Aranha Miles Morales entre a recente leva progressista da editora, a personagem é uma jovem prodígio da ciência chamada Riri Williams, que entrou no MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts) aos 15 anos e criou sozinha uma armadura baseada no antigo modelo de Tony Stark.
Pensando nisso, o instituto (que existe de fato) e alguns de seus alunos criaram um curta-metragem intitulado Not All Heroes Wear Capes, But Some Carry Tubes ("Nem todos os heróis usam capas, mas alguns carregam tubos"), que usa a história para divulgar seu período de inscrições.
O vídeo, dirigido por Chris Peterson e Selam G. e protagonizado por Ayomide F., acompanha Riri nas salas de aula da organização tecnológica, já rascunhando seu traje. Posteriormente, a heroína aparece colocando o projeto em prática e o testando. Olha só:
Na época que a revista foi lançada, o quadrinista Brian Michael Bendis, comentou sobre sua criação e possível recepção de uma protagonista mulher e negra em entrevista à Time, dizendo que ela surgiu "de maneira orgânica", inspirada no "caos e violência" da atualidade.
"Assim nasceu a história dessa jovem e brilhante mulher, cuja vida foi marcada pela tragédia, que poderia facilmente ser abreviada pela violência aleatória da rua, mas que foi à faculdade e foi muito inspiradora para mim (...) Em alguns comentários on-line as pessoas percebam quão racistas soam. Não estou dizendo que criticar te torna necessariamente racista, mas é algo estranho alguém escrever 'por que precisamos de Riri Williams se já temos Miles?'. Eles são indivíduos, como o Capitão América e Ciclope são. Tudo o que posso fazer é expor meu caso para o personagem e talvez percebam, ao longo do tempo, que esse tipo de pensamento não é o mais evoluído".
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Quase um ano depois da divulgação de seu primeiro trailer, durante a última Comic-Con, American Gods ganha uma nova prévia neste formato, visto que a estreia está próxima.
Para quem não se lembra, trata-se da adaptação televisiva do aclamado livro Deuses Americanos, de Neil Gaiman, que gira em torno de um futuro no qual os deuses mais velhos, como Odin (Ian McShane), começam a perder sua força e novas divindades, como a Mídia, que se fortalecem dando início à uma batalha grandiosa batalha pelo poder.
No novo vídeo, bem mais revelador que o primeiro, vemos bastante dos competentes efeitos, mais da trama e muito, MUITO sangue mesmo! Além disso, personagens como o protagonista Shadow (Ricky Whittle), sua esposa Laura (Emily Browning), Amor (Yetide Badaki), Internet (Bruce Langley), Czernobog (Peter Stormare), entre outros.
Criada por Bryan Fuller (Hannibal) e Michael Green (Heroes), tendo o próprio Gaiman como co-roteirista e produtor, a série será lançada no dia 30 de abril pelo canal estadunidense Starz.
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Depois de um primeiro trailer divulgado no fim do ano passado, O Rastro, que é uma das raras apostas no gênero terror no cinema nacional em 2017, ganha uma nova prévia.
A trama aborda indiretamente a crise política, social e econômica pela qual o país passa, trazendo João (Rafael Cardoso), um jovem e talentoso médico em ascensão que acaba encarregado da tarefa ingrata de supervisionar a transferência de pacientes, após mais um hospital público do Rio de Janeiro é fechar as portas por falta de verba. Quando tudo parece ocorrer normalmente, uma das pacientes desaparece no meio da noite, levando o protagonista à uma obscura e perigosa jornada.
Apostando em uma boa edição que traz gritos, ferimentos, sussurros e cenas do João buscando aflito a sua paciente, o vídeo sai do tom misterioso que a divulgação tinha até então e vem para assustar:
Dirigido pelo novato pernambucano J.C. Feyer e roteirizado por André Pereira, o filme está agendado para chegar às telonas em 18 de maio e traz ainda Leandra Leal, Claudia Abreu, Felipe Camargo, Jonas Bloch, Alice Wegmann, Érico Brás, Natalia Guedes no elenco.
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Depois de Toy Story, Monstros S.A., Procurando Nemo e Divertida Mente, Lee Unkrich, o diretor mais premiado da Pixar, caminha para o seu mais novo trabalho, Viva: A Vida é Uma Festa (Coco), junto a Adrian Molina (O Bom Dinossauro), que atua também como roteirista.
A exemplo de Festa no Céu, essa nova película também explorará o Día de Los Muertos, comemorado no México. Aqui vamos acompanhar a vida de Miguel (dublado por Anthony Gonzalez), que acredita que sua vila foi amaldiçoada e irá em busca do seu ídolo falecido, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt), pedir ajuda. Consequentemente, ele embarca em aventura pelo Mundo dos Mortos para conseguir conquistar os seus sonhos.
E é basicamente isso que vemos no belíssimo primeiro trailer da animação, divulgado hoje (15), trazendo como foco a superação que a música pode trazer:
O filme será lançado em 4 de janeiro do ano que vem e vale lembrar que é o primeiro trabalho da Pixar apostando na cultura latina!
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O publicitário e escritor brasileiro PJ Pereira, conhecido pela trilogia Deuses de Dois Mundos, que já foi apresentada no site e explora a mitologia africana, resolveu escrever um prólogo para a aclamada saga - não interligado diretamente à história conhecida.
Marcado para chegar às lojas em 2 de abril sob o título A Mãe, a Filha, e o Espírito da Santa, a publicação nos trará novamente a vilã Pilar da Anunciação. Só que agora iremos entender quais motivos a levaram a ser desse jeito - indo pela boa e sabia filosofia de quem ninguém nasce totalmente "bem" ou "mal".
O livro começa na cidade maranhense de Codó, onde nasce Pilar, filha de uma mãe de santo do Terecô. Posteriormente, segue rumo à Brasília, onde conhece o misticismo new age e as igrejas evangélicas, e chega a São Paulo para se tornar a líder espiritual mais poderosa do país.
As inspirações se concentram em líderes religiosos como Jim Jones (criador do Templo dos Povos, conhecidos pelo suicídio coletivo em 1978), Charles Manson (que promoveu alguns assassinatos como a atriz Sharon Tate) e L. Ronn Hubbard (a mente por trás da cientologia) - o que está causando polêmicas entre os para os religiosos fervorosos.
E como a divulgação é sempre um ponto a ressaltar de PJ, até mesmo pela sua formação, ele resolveu ir até o interior da Bahia gravar o book trailer do novo trabalho. Com direção de Nixon Freire e trilha assinada pelo próprio autor e Carlinhos Brown, o vídeo é divido em três atos macabros que trazem rituais, o nascimento de uma serpente e uma crucificação. Tudo isso sob a ótica do folclore nordestino. Confira abaixo:
Enquanto o mundo da música dá uma leve acalmada, o do cinema está bem agitado. Então juntamos vários trailers fresquinhos num post só!
A começar pelo trailer para maiores de Vida (Life), longa escrito por Rhett Reese e Paul Wernick (dupla responsável por Deadpool), dirigido por Daniel Espinosa (Crimes Ocultos) e estrelado por Ryan Reynolds, Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Olga Dihovichnaya, Ariyon Bakare, Hiroyuki Sanada e Alexandre Nguyen.
A trama acompanha astronautas hóspedes na Estação Espacial Internacional, que descobrem uma forma de vida extraterrestre originada de Marte. Tudo dá errado quando a estrutura celular alien, que parecia relativamente simples, se mostra mais inteligente que o esperado.
Embora mais curta, a nova prévia é bem mais tensa e reveladora que a primeira, mostrando mais o "organismo antagonista" e possíveis desdobramentos. Lembrando que a estreia rola em 20 de abril.
Depois de conhecermos Mickey Dobbs (Gillian Jacobs) e Gus Cruikshank (Paul Rust) ano passado na estreia de Love, a Netflix decidiu continuar a história do relacionamento desses dois em uma segunda temporada. Os criadores - Judd Apatow, Lesley Arfin e Paul Rust - prometeram uma olhada mais pé no chão das relações amorosas. Eles entregam isso e existe uma surpresa - boa ou ruim, cabe ao espectador decidir - em como é nos passado.
Mesmo com essa visão realista das relações românticas, Love nos mostra já em seu primeiro episódio que não esquece de divertir seu público com algumas situações meio ridiculamente cinematográficas. Isso porque existem pequenos polos narrativos que permitem que os roteiristas brinquem com aquele mundo. Temos um confinamento forçado no condomínio de Gus, alguns personagens experimentando cogumelos mágicos e o relacionamento-desastre digno de comédia romântica entre um colega de trabalho de Mickey e a namorada. O que fica interessante nesse mix é que a maioria dos episódios nos leva para mais dentro dos personagens.
Com essa mistura bem feita, Bertie (Claudia O'Doherty) felizmente ganha mais tempo de tela, ainda mais pelo fato de que ela começa a desenvolver seu próprio relacionamento amoroso. A dinâmica entre Claudia O'Doherty e Mike Mitchell (que interpreta Randy, o namorado dela) faz com que seus personagens, por várias vezes, pareçam ser o centro do argumento desenvolvido em algumas partes da temporada. Aliás, esse movimento é importante para ajudar a contrapor a relação dos dois com a do casal principal, o que faz com que Mickey e Gus pareçam estar num bom lugar no relacionamento. Isso é, caso alguém tenha se deixado enganar que as coisas ficariam bem para sempre.
Não que já não fosse esperado, devido ao sucesso que a série teve, mas agora é oficial: Desventuras em Série foi renovada para sua segunda temporada!
Como a trama é envolta de mistério, a Netflix deu o anúncio da renovação através de um jogo de pistas proposto no vídeo abaixo. As palavras em destaque formam o endereço do hotsite www.condicaosabidamentecabulosa.com, no qual há uma carta (veja em "leia mais") com a notícia, escrita pelo narrador/autor fictício Lemony Snicket (Patrick Warburton). Como não amar?
Coldplay é bem perfeccionista (ou indeciso) com relação a seus clipes, tendo exemplos como "A Sky Full of Stars" e "Paradise" entre os materiais que, posteriormente, receberam versões diferentes das lançadas oficialmente.
Seguindo a lógica, no momento em que a banda promove o EP Kaleidoscope com as músicas "Hypnotised" e "Something Just Like This", tiveram uma versão arquivada do vídeo de "Everglow" divulgada na web por seu idealizador - o diretor Joe Connor, de "Sweet Nothing" da Gabrielle Aplin.
O conteúdo inédito é todo em preto e branco, como o original. Mas, diferente dele, não traz Chris Martin e sua turma se apresentando em estúdio e sim um belo número de patinação no gelo, com intervenções oníricas.
