Sobre Madonna, “Girl Gone Wild” e o seu MDNA

Não é novidade para ninguém que o MDNA, novo álbum da Madonna, caiu na rede no início desta semana, e que o clipe de "Girl Gone Wild", primeiro single oficial do trabalho, foi divulgado um pouco depois, na última quarta. Então vamos juntar tudo num post só, porque ambos os acontecimentos tem correlações que vão além das óbvias. Antes de tudo, vale lembrar, este artigo foi escrito em parceria, por Édipo e Fábio.
Comecemos por "Girl Gone Wild", clipe dirigido pelos fotógrafos Mert & Marcus (os responsáveis pelas fotos promocionais do disco e de outros ensaios, como esse para Interview), com direção de arte do brasileiro Giovanni Bianco, e a participação do grupo Kazaky e de vários top models, como Sean O’Pry, Simon Nessman, Jon Kortajarena e Rob Evans.
No sentido técnico, GGW, embora mais simples que seu precursor, tem seu mesmo efeito: fazer com que você passe a apreciar mais o single que inicialmente achou ser fraco. Se em "Give Me All Your Luvin'" isso foi conquistado com a produção redondinha e as participações especiais de Nicki Minaj e M.I.A., aqui Tia Madge o faz com o P&B, filtros de estática de TV, ótima fotografia e MUITA sensualidade homoerótica.
Já no sentido implícito, nas entrelinhas, a cantora usa o vídeo como uma síntese de vários outros momentos de sua carreira, passeando por "Vogue", "Erotica", "Human Nature" e "Justify My Love", sob dois possíveis pretextos (não necessariamente excludentes): O realista, de polemizar. E o lírico, de agradar/se desculpar com a grande maioria de sua fan base (os gays). Algo que pode ser lido nas entrelinhas já na mensagem do começo, e bem além dela, na pegação durante o restante.
Isso porque, há algum tempo, Madonna andou afastada – 'não diretamente ligada', melhor dizendo – desse público. Resulta disso a certa "fragmentação" do mercado cheio das novas "divas gays". Dois exemplos bem expressivos são os fãs que se bandearam para baixo das asas protetoras e maternais de Lady Gaga, e/ou os que afogaram as mágoas no chocolate ao som deprê da Adele (não desmerecendo o trabalho e importância de ambas, que adoramos).



MDNA segue o mesmo raciocínio, e por isso, não poderia ter um nome que melhor o descreva. Além de, como no clipe, procurar resgatar essa parte essencial da genética de sua carreira, o disco é bastante auto biográfico trazendo diversos versos dedicados ao divórcio com Guy Ritchie.
Também é através dessas diretas/indiretas - como nas falas de Nicki Minaj na ótima "I Don't Give A" ou na auto glorificação de "Give Me All Your Luvin'" - que a cantora faz questão de anunciar que o trono pop ainda lhe pertence. Precisava toda essa acidez em relação às colegas?
Comprometendo a consistência e homogeneidade, diferentemente de Ray of Light e Confessions on a Dancefloor – ambos, assim como este, também focados na cena dance - o disco busca um objetivo meio utópico, pelo conflito de querer sintetizar tudo o que Madonna já fez; soar extremamente atual; e ser de um pop jovial e despretensioso... Tudo ao mesmo tempo.
Contando com uma produção crua e masterização minimalista – que em certos momentos parece mirar o club pop de Femme Fatale e, em outros, seu próprio trabalho (certas texturas e acordes invocam de "Sorry" à "Beautiful Stranger", somadas a algo da confecção bruta de Mirwais, no álbum American Life) – Madonna e sua equipe realizam essa grande colagem estilística pós-moderna, infelizmente, sem a finalização e amadurecimento necessários para confeccionar um material tão relevante quanto seus mais consagrados trabalhos.
Logo em sua abertura (GGW), a cantora já solta uma releitura das diversas intros faladas que já fez, dando espaço, em seguida, a uma batida inspirada em "Get Together"/"Celebration" pelas mãos dos irmãos Benassi (um tanto "domesticados").
Outros momentos mais brilhantes estão nas faixas particularmente mais "madonnescas": "Turn Up The Radio", "Beautiful Killer" (produzidas por Martin Solveig), "Some Girls", "I'm a Sinner" e "Love Spent" (frutos de seu reencontro com William Orbit) encontram o ponto de interseção exato entre a maturidade eletrônica tão apreciada em Ray of Light/Music e a diversão adolescente de Hard Candy/MDNA.
Mas nem tudo são flores por trás do vidro canelado. Os pontos fracos desse álbum vão para a mesmice monótona de "Gang Bang" - que apesar de ser a preferida de muitos e ter uma historinha que MERECE um clipe tarantinesco (tia, favor providenciar Jonas Åkerlund) - não decola nunca e se torna um pretexto de 5 minutos para um break dubstep; para a chatice quinzeanesca de "Superstar"; e para a tristeza evitesca de "Falling Free", que merecia uma produção mais coerente no contexto do CD.


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